Fotografar sem plano: como recuperar a curiosidade e o fluxo criativo?
Rick Bebbington: Durante anos, grande parte da fotografia (especialmente de viagens ou de paisagens) tornou-se extremamente planejada. Você pesquisa locais, analisa fotos de outros fotógrafos, salva coordenadas em mapas e espera pela luz perfeita. No entanto, cada vez mais fotógrafos estão adotando uma abordagem quase oposta (dar um passeio com a câmera sem um plano claro).
Este método pode parecer improvisado, mas na verdade é uma forma poderosa de recuperar algo que muitas vezes se perde com a experiência (curiosidade visual). Quando as expectativas desaparecem, a fotografia volta a ser um exercício de observação. Em vez de procurar uma imagem específica, o fotógrafo começa a reagir ao que acontece ao seu redor.
Um dos problemas de pesquisar muito um local antes de fotografá-lo é que o resultado costuma estar condicionado desde o início. Quando chegamos a um local com uma fotografia já formada na cabeça, a câmera deixa de ser uma ferramenta de descoberta e passa a ser uma ferramenta de reprodução. Acabamos procurando exatamente a mesma imagem que já vimos e ao mesmo tempo deixamos de notar cenas que não estavam no plano original.
Andar sem uma lista de fotos para tirar muda completamente essa dinâmica. Em vez de tentar confirmar uma ideia anterior, o fotógrafo começa a explorar. Neste contexto, qualquer objeto, cor ou situação inesperada pode se tornar uma imagem interessante.
A curiosidade como motor fotográfico
Muitas vezes as fotografias mais interessantes não vêm de lugares espetaculares, mas de situações aparentemente corriqueiras (um objeto fora do lugar, uma combinação inesperada de cores, um veículo antigo diante de uma fachada marcante ou uma pequena cena cotidiana). Quando algo chama sua atenção imediatamente, geralmente há potencial fotográfico ali.
Embora este tipo de fotografia seja espontâneo, existem certos princípios visuais que aparecem repetidamente nas imagens que funcionam melhor. Um deles é a simplicidade. Quando uma cena tem muitos elementos competindo pela atenção, o impacto visual é enfraquecido. Reduzir o quadro ao essencial ajuda o assunto principal a se destacar com clareza.
Outro princípio importante é a separação dos elementos. Quando objetos importantes se sobrepõem ou se misturam visualmente, a fotografia pode ficar confusa. Muitas vezes basta dar alguns passos ou mudar ligeiramente a posição da câmera para melhorar significativamente a composição. O espaço dentro do quadro também desempenha um papel importante. O espaço não está simplesmente vazio (ele também comunica). Um assunto rodeado de ar visual pode transmitir calma, equilíbrio ou isolamento.
Quando você anda com sua câmera sem uma agenda rígida, começam a aparecer situações que simplesmente não podem ser planejadas. Um pedestre que entra em cena no momento certo, um animal que aparece em cena ou uma coincidência inesperada entre cores diferentes podem transformar uma fotografia comum em algo muito mais interessante. Muitas vezes a presença humana (mesmo que pequena dentro do enquadramento) é o que acaba dando vida à cena.
Simplifique o processo fotográfico
Parte dessa abordagem também é simplificar o equipamento. Carregar muitas câmeras, lentes ou acessórios introduz muitas decisões técnicas que interrompem o fluxo de observação. Trabalhar com uma equipe pequena (uma única câmera e uma distância focal fixa, por exemplo) facilita a entrada no que muitos fotógrafos descrevem como um estado de fluxo criativo.
O trabalho também não termina quando você volta da caminhada. A seleção das imagens costuma ser feita com critérios bastante simples. Algumas fotos funcionam imediatamente e são rapidamente identificadas. Outros claramente não funcionam e são descartados. Entre os dois existem imagens duvidosas que poderão ser revistas posteriormente. Este tipo de seleção evita o acúmulo de milhares de arquivos não revisados e permite manter seu arquivo fotográfico mais organizado.
A edição subsequente costuma ser simples (ajustes de cor, exposição e pequenos refinamentos locais). O objetivo não é transformar radicalmente a imagem, mas reforçar o que já estava presente na cena.
Uma etapa que muitos fotógrafos digitais ignoram é a impressão de suas imagens. Ver uma fotografia fora da tela muda completamente a percepção da obra. A impressão permite avaliar melhor a imagem, revela detalhes que passam despercebidos na tela e transforma a fotografia em um objeto físico.