計画のない写真撮影: 好奇心とクリエイティブな流れを取り戻すには?

Rick Bebbington: ここ何年もの間、多くの写真 (特に旅行写真や風景写真) は非常に計画的に行われてきました。場所を調べ、他の写真家からの写真を確認し、地図上に座標を保存し、完璧な光が当たるのを待ちます。しかし、ほとんど逆のアプローチをとる写真家が増えています (明確な計画を立てずにカメラを持って歩き回る)。

この方法は即興的なように見えるかもしれませんが、実際には、経験 (視覚的好奇心) によって失われがちなものを取り戻すための強力な方法です。期待が消えると、写真は a 観察の練習になります。特定の画像を検索する代わりに、写真家は自分の周囲で起こっていること a に対して a 反応し始めます。

写真を撮る前に場所を調べすぎることの問題の 1 つは、通常、結果が最初から条件付けされてしまうことです。頭の中にすでに写真が形成されている場所 a に到達すると、カメラは発見ツールであることをやめ、 a 複製ツールになります。私たちは、すでに見たものとまったく同じ画像を探すことになり、同時に、当初の計画になかったシーンに気付かなくなります。

撮る写真のリストを持たずに歩くと、そのダイナミックさが完全に変わります。以前のアイデアを確認しようとする代わりに、写真家は a の探索を開始します。この文脈では、あらゆる物体、色、予期せぬ状況が興味深い画像になる可能性があります。

写真エンジンとしての好奇心

多くの場合、最も興味深い写真は、壮観な場所からではなく、一見平凡な状況 (場違いな物体、予期せぬ色の組み合わせ、印象的なファサードの前にある古い車両、または日常の小さな風景) から生まれます。何かがすぐに目に留まるとき、そこには写真としての可能性が秘められていることがよくあります。

このタイプの写真が自発的に行われたとしても、画像に繰り返し現れる特定の視覚原則が最も効果的です。その 1 つはシンプルさです。シーンに注目を集める要素が多すぎると、視覚的なインパクトが弱まってしまいます。フレーム a を必要最低限​​に減らすことで、a が主要な主題を明確に際立たせることができます。

もう 1 つの重要な原則は、要素の分離です。重要なオブジェクトが重なったり、視覚的に混ざり合ったりすると、写真が混乱する可能性があります。多くの場合、構図を大幅に改善するには、数歩移動するか、カメラの位置をわずかに変更するだけで十分です。フレーム内のスペースも重要な役割を果たします。空間は単に空ではありません（また、コミュニケーションも行われます）。視覚的な空気に囲まれた被写体は、静けさ、バランス、孤立感を伝えることができます。

厳密な予定を持たずにカメラを持って歩いていると、まったく計画できない状況が a 現れ始めます。適切なタイミングでフレームに入る歩行者、シーンに現れる動物、または異なる色の予期せぬ偶然の一致により、普通の写真がはるかに興味深いものに変わります。多くの場合、人間の存在が (たとえフレーム内に小さくても) a シーンに命を吹き込むことになります。

写真プロセスを簡素化する

このアプローチの一部には、機材の簡素化も含まれます。カメラ、レンズ、アクセサリを持ちすぎると、観察の流れを中断する多くの技術的な決定が必要になります。少人数のチーム (たとえば、1 台のカメラと固定焦点距離) で作業すると、多くの写真家が表現するクリエイティブなフロー状態に入ることが容易になります。

散歩から戻っても仕事が終わるわけではありません。画像の選択は通常、非常に単純な基準で行われます。一部の写真はすぐに機能し、すぐに識別されます。他のものは明らかに機能せず、破棄されます。 2 つの間には、後で確認できる疑わしい画像があります。このタイプの選択により、何千もの未レビュー ファイルの蓄積が回避され、写真アーカイブをより整理された状態に保つことができます。

その後の編集は通常は簡単です (色調整、露出、局所的な微調整)。目標は、画像を根本的に変えることではなく、むしろシーンにすでに存在していたものを強化することです。

多くのデジタル写真家が見落としがちなステップは、画像のプリントです。スクリーンの外の写真を見ると、作品の見方が完全に変わります。印刷すると、画像をより適切に評価でき、画面上では気づかれない詳細が明らかになり、写真が物理的なオブジェクトに変わります。