80 年代のレトロな美学とそれが写真家を魅了し続ける理由

80年代の写真には無視できない何かがある。 それらの暖かい色調、柔らかい影、イメージの触感に近い感覚。それは単なるノスタルジーではありません。その背後には、理解する価値のある技術的な何かがあります。

鍵は写真フィルムにあります。 デジタル センサーとは異なり、フィルムは有機的に光に反応します。ハイライトが突然燃え尽きることはなく、シャドウはディテールを保持し、色は再現が困難な自然さでブレンドされます。それぞれの乳液には個性がありました。の コダック ポートラ 400 暖かくて、毛皮が似合いそうでした。の コダック ゴールド それは、多くの人が子供時代の家族のアルバムを連想させる、黄色とオレンジ色のアクセントを持っていました。の フジプロ400H一方、はより風通しが良く、わずかに緑がかった影と非常に独特の柔らかさを持っていました。ある意味、それらは素材に組み込まれた作者フィルターでした。

デジタルの登場により、すべてがより正確になりましたが、その過程で何かが失われました。それは、アナログ写真をそれぞれユニークなものにしている有機的な不完全さです。最新のセンサーは、鮮明なコントラストで鮮明な色を捉えます。 技術的に優れており、視覚的にもクールです。

これが、多くの写真家が過去を振り返ることを積極的に求めている理由を説明しています。

盲目的なノスタルジーからではなく、それが今でも機能するからです。 Fujifilm はずっと前にこれを理解し、フィルム シミュレーション (古典的な乳剤の動作を模倣するカラー プロファイル) を開発しました。これは、次のようなカメラで利用できます。 Fujifilm X-T50、 Fujifilm X100VI または最近の Fujifilm X-Half、美学を写真体験の中心にすることに直接取り組んでいます。

機器以外にも、その秘密の大部分は自然光と現場に対する姿勢にあります。 80 年代の写真には、歩いている人々、交通量の多い通り、何気ない瞬間など、シンプルなものが写っていましたが、それでも活気に満ちていました。それはカメラとはあまり関係がなく、見方を知ることと大きく関係しています。