FUJIFILM en ARCOmadrid 2026: Cuando la tecnología fotográfica se convierte en arte
Vida y Fotografía 16 de marzo de 2026

FUJIFILM en ARCOmadrid 2026: Cuando la tecnología fotográfica se convierte en arte

FUJIFILM en ARCOmadrid 2026: Cuando la tecnología fotográfica se convierte en arte

Una presencia que ya no sorprende (y ese es el punto)

Ver una empresa de fotografía en la feria de arte contemporáneo más importante de España ya no es raro. Pero presentarse con una propuesta estructurada (oradores principales, el lanzamiento de un fotolibro y tecnología de gran formato presentada como una herramienta creativa en lugar de un producto minorista) dice algo diferente sobre FUJIFILM y su relación con la escena fotográfica actual.

La 45ª edición de ARCOmadrid se celebró del 4 al 8 de marzo de 2026 en IFEMA Madrid. La feria reunió a 211 galerías de 30 países, aproximadamente 1.300 artistas y alrededor de 95.000 visitantes, generando un impacto económico estimado de 195 millones de euros para la ciudad. Organizado en torno al tema. ARCO2045, la edición trazó una línea de reflexión entre los 45 años de historia de la feria y el futuro del arte contemporáneo.

En ese contexto, FUJIFILM mantuvo una presencia dual y bien definida.

Stand de tecnología: herramientas al servicio de la creación de imágenes artísticas

En el pabellón 7 (stand 7B38), FUJIFILM mostró un conjunto de soluciones orientadas tanto a la creación como a la preservación a largo plazo de archivos visuales. Los elementos clave en exhibición incluyeron el FUJIFILM FP-ZUH6000 proyector, el GFX sistema de cámara de gran formato, y OLP Cartuchos de almacenamiento de datos: una tecnología de archivo a largo plazo más comúnmente asociada con archivos institucionales y museos que con ferias de fotografía.

La selección de productos fue deliberada. FUJIFILM decidió no presentarse como una marca de consumo, sino como un socio tecnológico para fotógrafos profesionales, galerías e instituciones culturales que necesitan crear, compartir y, de manera crítica, preservar imágenes con integridad de archivo.

Eduardo López, Director de Imagen y Medios de Grabación de FUJIFILM España, lo expresó claramente: estar en FUJIFILM Es un paso natural para la empresa, dada su relación con el ecosistema del arte y la fotografía.

ArtsLibris: El fotolibro como eje cultural

FUJIFILM La segunda capa de participación fue a través de ArtesLibris, la feria internacional dedicada a los libros de artista, los fotolibros y la autoedición, que está integrada en la programación de ARCOmadrid desde hace varios años. FUJIFILM es colaborador especial de ArtsLibris desde 2025, una asociación que refuerza el compromiso de la marca con el fotolibro como formato de expresión artística con peso crítico propio.

ArtsLibris reunió en esta edición a más de 90 editoriales, librerías y agentes culturales de 20 países. Su universo abarca desde grandes instituciones como la Fundació Joan Miró y el MACBA hasta editoriales independientes y artistas que se autoeditan. La presencia de FUJIFILM como marca colaboradora dentro de ese ecosistema transmite un mensaje claro: la empresa quiere ser parte de la conversación, no solo el equipo.

La sesión del Foro y TERRA FERMA: El momento más artístico

El sábado 7 de marzo el Foro ARCO (pabellón 9) acogió la sesión "FUJIFILM en el entorno cultural", organizado junto con ArtsLibris y la galería RocíoSantaCruz. Entre los ponentes se encontraban Eduardo López, José Márquez —Senior Product & Project Manager, Professional Imaging en Fujifilm España— y el fotógrafo. Toni Amengual.

Amengual presentó su fotolibro TERRA FERMA, filmado íntegramente con el sistema de gran formato GFX de FUJIFILM. El proyecto aborda una paradoja familiar para cualquiera que haya pasado un tiempo en Mallorca o frecuentado destinos muy turísticos: el turismo de masas destruye el paisaje que busca experimentar. Las imágenes exploran la tensión entre un entorno idílico y su constante degradación, cuestionando la figura del visitante que, al llegar, contribuye a erosionar lo que vino a admirar.

Toni Amengual no es un nombre emergente. Su obra se conserva en las colecciones permanentes del MoMA en Nueva York, el Tate Moderno, y el Museo de Victoria y Alberto en Londres, entre otros. Ha recibido premios de PhotoEspaña, ArtsLibris y el Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea, y actualmente ejerce como jefe del departamento de fotografía de LABASAD Barcelona School of Art & Design. Su participación en este contexto fue sustancial: es una de las figuras más destacadas del panorama del fotolibro español.

Por qué es importante este tipo de presencia

La fotografía lleva décadas debatiendo su lugar entre las artes visuales. El mercado del arte lo acepta, los museos lo coleccionan, pero la brecha entre la industria del equipamiento y el mundo creativo sigue siendo visible en muchos contextos.

Qué FUJIFILM hizo en ARCOmadrid 2026 Es interesante precisamente porque no redujo su participación a una sala de exposición de cámaras. Conectó la tecnología con el fotolibro, con la práctica de archivo, con un artista de prestigio genuino y con una narrativa sobre la preservación de la memoria visual. Esto es más difícil de lograr (y más valioso) que simplemente pagar por el espacio.

Para aquellos de nosotros que trabajamos en fotografía y vídeo, este tipo de posicionamiento de marca señala una dirección. La tecnología no es neutral: un fabricante que elige estar presente en ArtsLibris en lugar de sólo en las ferias de electrónica, dice algo sobre el tipo de uso que prevé para sus herramientas.

Fuentes: Revista Imagen FUJIFILM España · IFEMA ARCOmadrid · Exibart.es · ArtsLibris · toniamengual.com · Galería RocíoSantaCruz

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