如何用相机毁掉（或挽救）一场婚礼？
婚礼摄影师最常犯的错误——以及如何避免这些错误
婚纱摄影中有一个令人不安的事实：许多摄影师都不是 创造 图像，它们只是 记录 发生了什么事。两者之间存在巨大差异，并且这种差异在每个交付的画廊中都很明显。
在仔细观察了几位摄影师在真实婚礼上的工作后，发现这些模式在那些无法胜任婚礼任务的人中一遍又一遍地重复出现。
1.保持静止，从同一高度拍摄
最常见的错误之一就是不动。配备70-200mm长焦镜头的摄影师站在固定点，等待生命的降临。缩放是一个强大的工具，但它不能替代运动：它的存在是为了到达你的脚到达不了的地方 除了 积极行动。
在婚礼上，您应该积累 10,000 步。预测时机，做出反应，在有意义的时候伸出援手。不要打断，而是在这一刻达到顶峰之前保持正确的角度。
如果再加上所有照片都是从同一高度拍摄的，那么问题就会加倍。倒地看天空、寻找阳台、蹲下与环境元素相框……这一切都需要身体的不适。这正是一位忠诚的摄影师与只是“在那里”的摄影师的区别。一名优秀的婚礼摄影师应该看起来像在舞池里全力以赴的人一样不合时宜。
2. 没有协调、没有准备、没有标准
当有两名摄影师或混合摄影和视频团队时，缺乏协调是一场无声的灾难。如果没有就站位或覆盖范围达成一致，团队就会互相踩踏、重复角度并失去无法挽回的时刻。解决方案很简单：在活动之前定义谁负责什么内容、用什么镜头，并为关键时刻提供基本信号。使用视频设备，事先讨论优先事项可以避免在您最不允许的情况下发生冲突。
除此之外，还不了解球队面临的压力。婚礼上的时刻不再重复。如果摄影师在仪式进行到一半时找不到正确的设置，表现出明显的挫败感，或者发现他或她忘记了电池，那么他或她就以最糟糕的方式辜负了客户。市场上最好的相机机身并不能弥补准备工作的不足。竞争确实如此。
3. 剪辑无意识，色彩不受控制
提供一个巨大的画廊，用不讨人喜欢的表达方式，而不考虑叙事或顺序，就像没有很好地拍摄事件一样有问题。剪辑是工艺的一部分：在大屏幕上回顾、消除冗余、构建讲述当天故事的视觉之旅。客户不应该做这种丢弃工作。
不加区别地应用流行的预设，或者“以防万一”将所有内容都转换为黑白，并不能修复糟糕的照片。色彩管理从相机开始。当与客户交谈并有目的地应用时，视觉风格占有一席之地，但精心捕捉的图像总是比任何编辑时尚更永恒。
底线：努力作为专业标准
所有这些错误中都贯穿着一种态度：尽可能少做。在婚纱摄影中，这个最低限度被永远记录下来。
活动规模是普通还是壮观并不重要。当你接受这份工作时，努力程度不应该改变。摄影师的声誉恰恰是在没有人衡量的时刻建立起来的——除了照片本身。
带相机出门是一个决定。带着意图和自豪感这样做是一种专业立场。两者之间的区别正是顾客带回家的东西。
