按下快门后摄影并没有结束
有些图像会让你停下脚步。 你看了几秒钟，有些东西吸引了你，即使你不能完全解释它是什么。奇怪的是，它们通常不是技术上最复杂的照片，也不是用最昂贵的相机拍摄的照片，也不是展示最壮观风景的照片。他们只是拥有一些东西——而这种东西很难确定。
当我们试图理解这种差异从何而来时，我们几乎总是在错误的地方寻找答案。我们考虑装备、光线、位置。但有一些东西我们忽略了，它更多地与相机后面的人有关，而不是与相机本身有关。
相机没有感受到任何东西。它不知道你是否兴奋，它不明白这个时刻是否特别，它不知道日落是什么。它所做的只是记录光。这就是为什么当您回到家并查看屏幕上的照片时，经常会出现一种小小的失望：图像显示的东西相当平坦，而在您的脑海中，您在那一刻感受到的一切仍然存在。相机从来没有试图捕捉到这一点。它只存储了关于它前面的内容的一小部分信息。
这就是改变一切的一点：信息还不是照片。是原材料。你之后对它所做的事情决定了图像最终是普通的还是令人难忘的。
这让一些被广泛误解的事情浮出水面：编辑的作用。对于许多人来说，编辑意味着修正错误——或者更糟糕的是，作弊。但这种想法忽略了摄影总是需要解释的事实。早在任何软件出现之前，解释都是由电影本身完成的。柯达胶卷没有像富士胶卷那样向世界展示。颜色不同，对比度不同，在暗室中，进一步决定如何冲洗每张图像。现实是一样的；改变的是它的表现方式。如今，这些决定都是由摄影师做出的——这并不是作弊。这是该过程的核心部分。
但这一切背后还有更深层次的东西：摄影之眼的想法。两个人站在同一个地方，同样的光线，同一时刻，却能得到完全不同的图像。并不是因为一台相机比另一台好，而是因为每个摄影师的拍摄意图不同。一个人可能会被暖色调所吸引，另一个人可能想要强调阴影，另一个人可能会试图传达怀旧之情。他们都没有错。事实上，每一个作品所展示的都是一种观看方式。
摄影眼睛不是与生俱来的，也不是可以买到的。它随着时间的推移、通过练习、最重要的是通过在按下快门之前问自己想说什么的习惯而发展起来。这是关于学会在拍照之前观察——注意场景中真正吸引你注意力的东西，并有意识地决定如何表现它。
这就是编辑不再是一项技术任务而变得更接近语言的地方。这与移动滑块无关。这是关于决定图像中重要的内容、您希望观看者感受到的内容以及您希望将什么留在背景中。
你欣赏的照片——无论是在网上、杂志上还是在画廊里——几乎从来都不是按下按钮的结果。这是一系列决策的结果，这些决策在拍摄之前开始并在拍摄之后结束。相机捕捉信息。照片是摄影师根据这些信息构建的。
也许我们在开始时犯的最大错误是认为当我们点击照片时就完成了。 因为实际上，大多数时候，这正是事情的开始。